初中江苏少儿美术教材中，如何设计“水墨交融写青山”课程才能激发学生兴趣？

最近在翻看初中江苏少儿美术教材，发现八年级下册那课《水墨交融写青山》真的挺有意思的，特别是其中关于“树”的画法教学。很多老师可能觉得这种传统水墨画课不好上，学生容易觉得枯燥，但其实只要方法得当，完全能让学生爱上这门古老艺术。

我特别喜欢教材里把“树”作为山水画入门切入点的设计思路。想想也是，树在山水画里真的太重要了，简直就是山的“衣服”。没有树的山，那得多单调啊？而且树在构图里能起到很多作用，比如当个参照物体现远近大小，或者遮掩一下前后的景物，营造那种“曲径通幽”的感觉。

这节课的亮点在于，它很聪明地用了《芥子园画谱》来做引导。画谱里说“画山水必先画树，树必先干，干立加点则成茂林”，这话特别在理。老师上课时可以现场演示“树分四枝”的画法，就是让学生理解树枝的朝向和穿插关系。 你看，这就是从基础抓起，让学生明白画树不是随便画几根棍子。

说到教学步骤，我觉得可以参考教案里的设计：先让学生欣赏一些经典山水画中的树，比如《游春图》《溪山行旅图》里的树有什么不同；然后老师示范基本画法；最后让学生自己动手。 这种从感受到实践的过程，比较符合学生的学习规律。

教学难点嘛，肯定是在笔墨的掌握上。初中生毕竟不是专业画家，用毛笔控制线条的轻重缓急不容易。我见过有老师是这样处理的：不要求一笔到位，允许学生修改，重点是体会墨色的变化和笔法的运用。 毕竟咱们的目标不是培养画家，而是让学生理解和欣赏传统艺术的美。

还有一点很重要的是，怎么把这种传统艺术和学生的生活经验联系起来。比如可以让学生对比校园里的树和画中的树有什么不同，或者让他们尝试用水墨画校园里的一棵树。这样就不会让学生觉得山水画是遥远古老的东西，而是与自己的生活有关联的。

评价方式也可以灵活一些。不一定非要看学生画得像不像，可以从构思、笔墨运用、创意等方面多角度评价。 甚至可以把同学互评加进来，让学生互相学习。

这节课的延伸内容也很有价值，学会了画树，接下来就可以很自然地引入山石的画法了。 中国画讲究“石分三面”，和“树分四枝”有异曲同工之妙，这样知识体系就连贯起来了。

说实话，江苏少儿版的这套美术教材在传统艺术教学上还是花了不少心思的。不是简单地介绍知识，而是真的考虑怎么让学生能理解、能动手实践。特别是《水墨交融写青山》这样的课程，如果老师能用心设计，完全可以让传统水墨画在学生心中生根发芽。

对于想上好这课的老师，我的建议是：别太纠结技法的完美，更重要的是让学生体验水墨交融的那种感觉。哪怕画得不像，只要学生能感受到笔墨的趣味，这节课就成功了一大半。

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